Cuerpos permeables es un ejercicio editorial de potenciar esas necesarias confluencias al acoger, en sus páginas, ensayos cuyas perspectivas atraviesan diversas disciplinas, incluyendo las prácticas artísticas, las ciencias sociales, las cartografías y los saberes comunitarias, y los contactos físicos con el territorio a través del cuerpo. El libro digital es disponible via "open access".
Eighteen months in the making, in November 2016, Jorge and I travelled back to Santo Domingo to present the research-led documentary that we filmed during our field trip to the Dominican Republic in 2015. It was fascinating to hear people's different reactions to the film, which revisits the dictatorship of Rafael Trujillo (1930-1961) to examine the ways in which political power and spatial arrangements intersected, as well as to retrace the emergence of the resistance movements that opposed his violent regime. By interviewing a range of people, from academics to custodians of memory sites and the dictator's abandoned homes, we sought to get a sense of the way collective memory has taken shape after Trujillo.
Arroyo estira y amplia elementos significantes para buscar una resonancia afín a los propósitos de la anti-música o la música experimental, que privilegian la densidad del suceso o el acontecimiento sonoro predomina sobre la legibilidad musical. En este sentido, los registros que normativizan y vuelven legible la realidad –el electroencefalograma, el texto, la música, o la arquitectura– aparecen in(ter)feridos en las obras de Arroyo como injertos en un espacio traducido que no pretende ser exegético.
Más que preguntarnos cuándo y por qué la fotografía se vuelve interesante para el arte o buscar a los ancestros conceptuales que le infundieron a la fotografía contemporánea su elemento de interés para el campo de la crítica del arte, podríamos preguntarnos ¿cuáles son las prácticas que nos interesan dentro de la fotografía como medio? ¿Cuál ha sido su desarrollo? Y ¿cuáles son sus cualidades como medio que se presenta y se piensa dentro de espacios y contextos artísticos?
¿Qué es o qué esperamos de una fotografía? ¿Cómo la podríamos definir? ¿Con qué requisitos debería cumplir? ¿Debería cumplir con requisitos? ¿Puede una fotografía manipulada ser considerada una fotografía? ¿Hasta qué punto la manipulación es una característica de la fotografía digital o una práctica tan antigua como el medio en sí? ¿Tiene la fotografía como disciplina un papel ético que cumplir? ¿Cuándo una imagen deja de ser una fotografía para volverse otra cosa?
This text was commissioned by Douz + Mille Gallery (New York) to accompany a joint installation by artists Juan José Olavarría and Ángela Bonadies.
Este blog es sobre cultura visual en Venezuela. Contiene estudios sobre El Techo de la Ballena y la modernidad en Venezuela, críticas y análisis de temas de cultura visual en Venezuela, mientras que en la Galería hay una selección de imágenes y tarjetas postales sobre la ciudad. Pueden usar las categorías para navegar, realizar búsquedas sobre temas puntuales o usar el tag cloud para curiosear.